Source de l’image：https://missionlocal.org/2025/10/ink-at-the-library-tattoo-exhibition-opens-at-san-francisco-public-library/
Taki et Molly Kitamura se sont fait tatouer depuis l’âge de 17 et 19 ans, respectivement.
Le premier tatouage de Taki était un motif tribal sur son avant-bras et sa tête, motif qu’il a « depuis recouvert parce qu’il était très mal fait. »
Les années ont passé et le couple s’est couvert de tatouages, de la tête aux pieds — littéralement.
Leurs parcours — ainsi que les questions d’identité qu’ils ont dû affronter en cours de route — nourrissent l’exposition “Living Tattoo Traditions: American Irezumi and Beyond,” qui ouvre ses portes à la Bibliothèque Publique de San Francisco ce jeudi.
En tant qu’homme japonais né et élevé aux États-Unis, Taki Kitamura a déclaré qu’il a lutté contre le syndrome de l’imposteur.
Bien qu’il fasse partie d’une famille de tatoueurs japonais, qu’il ait été apprenti auprès d’un maître tatoueur japonais, et qu’il travaille principalement avec des clients japonais-américains, il s’inquiétait que son propre style soit américain par rapport aux traditions qu’il étudiait.
Molly Kitamura, à gauche sur une selfie, et Taki Kitamura, à droite, posent ensemble.
Maintenant, près de 29 ans après le début de sa pratique (Taki a ouvert son propre studio, State of Grace Tattoo, en 2002 à San José), il se sent “en train d’accepter qui je suis et d’être fier de cela,” a-t-il déclaré.
Molly Kitamura, une adoptée coréenne élevée dans la banlieue de Minneapolis, a dû discuter de son identité d’une manière différente.
Élevée par deux parents blancs, sa connaissance de la culture coréenne était principalement basée sur le camp d’été coréen que l’agence d’adoption organisait chaque été, a-t-elle dit.
Le tatouage lui a permis de se sentir plus chez elle et connectée.
La plupart de ses clients sont des femmes asiatiques, et elle a appris davantage sur sa culture à travers sa pratique du tatouage.
Pour l’exposition, les Kitamura ont filmé des interviews avec des artistes tatoueurs d’horizons divers : japonais, cherokee, mexicain, queer et trans, parmi d’autres.
Alison Wyckoff, directrice des expositions à la bibliothèque et collaboratrice de longue date des Kitamura, a aidé le couple à “structurer les histoires et les thèmes afin qu’ils soient accessibles à un large public.”
Le photographe John Agcaoili a créé des portraits de 24 artistes tatoueurs et de leurs clients.
Les musées traditionnels étant devenus prohibitifs, déclare Wyckoff, cela rend les expositions gratuites comme celles que la bibliothèque peut proposer encore plus critiques qu’auparavant.
L’exposition commence par une réception d’ouverture à 17h30 ce jeudi, avec des tambours taiko dans l’atrium de la bibliothèque, des DJs punk, des plats de Outta Sight Pizza et du vin de Blade and Talon.
Aussi exposé, un skateboard peint par Leo Zulueta, “le père du tatouage tribal moderne,” et une murale de 9 par 13 pieds d’un serpent et d’un cheval — peinte par les Kitamura — inspirée par le zodiaque chinois.
Une partie interactive de l’exposition présente une sculpture d’un temple japonais où les participants peuvent écrire des voeux aux “dieux du tatouage.”
Les co-curateurs ont prévu une série de programmes, y compris un panel vendredi sur les thèmes de l’exposition : les tatouages en tant qu’appropriation culturelle, les tatouages comme moyen de connexion à l’héritage, et les tatouages comme archive d’histoires.
En attendant, les Kitamura attendent avec impatience la nuit de l’ouverture.
“J’ai des papillons dans le ventre,” a déclaré Molly Kitamura.
“Living Tattoo Traditions” aura sa réception d’ouverture dans la Jewett Gallery de la bibliothèque principale le 2 octobre de 17h à 19h30 au 100 Larkin.
L’exposition sera gratuite au public pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque jusqu’au 1er mars 2026.