Source de l’image：https://www.dailyuw.com/arts_and_culture/recreation/the-earth-is-small-but-i-m-lost-in-it-florist-s-jellywish-tour-at/article_d869949e-e7dc-464d-ac96-9e410a9dbf9f.html
Dans la lumière tamisée de Madame Lou’s, le son doux de “Lingering” d’Allegra Krieger remplissait la pièce.
Devant moi, un homme dans la soixantaine était captivé.
À la fin des notes finales, il se tourna, cherchant dans la foule pour s’assurer que tout le monde applaudissait.
Il irradiait une fierté que l’on voit généralement chez un père.
Quand le set de Krieger fut terminé, les personnes à côté de lui demandèrent s’il était, en effet, son père.
Il corrigea rapidement l’hypothèse : les deux n’avaient pas de lien de parenté.
Il avait vu son spectacle en première partie d’un groupe à Seattle des années auparavant, et maintenant, il s’assurait de la suivre à chaque fois qu’elle revenait.
Il était presque plus doux qu’il ne soit pas là pour soutenir sa fille ; la connexion humaine était le cœur du concert de Florist après tout.
Florist monta sur scène, et la salle se remplit de lumière bleue, comme si le lieu devenait un océan et que nous étions des méduses.
Ils ouvrirent avec “Levitate”, établissant instantanément l’ambiance de la soirée.
Il était facile de fermer les yeux et de se laisser emporter, flottant au gré des vagues de la douce musique.
Il y avait rarement un moment de silence entre les morceaux.
Que ce soit le guitariste Jonnie Baker dégainant une mélodie rapide, ou le batteur Felix Walworth et le bassiste Rick Spataro maintenant un rythme lent, il y avait toujours une sorte de son provenant de la scène.
Emily Sprague profitait des interludes pour discuter avec le public, réfléchissant fréquemment sur l’état du monde et sur la merveille de construire des connexions pendant un concert.
Chaque conversation revenait à une idée simple : que nous découvrons tous à la fois nous-mêmes et les autres.
Je me sens très chanceux d’avoir vu un de mes groupes préférés dans un cadre si intime, et “Jellywish” est un album parfaitement paisible pour un concert à Madame Lou’s.
Pourtant, chaque fois qu’ils commençaient une nouvelle chanson, je me surprenais à espérer qu’ils revisitaient certains de leurs anciens morceaux (plus précisément, “Vacation”).
Vers la fin du concert, Sprague entama une autre conversation.
Ils allaient jouer quelque chose de plus ancien, une chanson dont elle ne se souvenait même pas de la dernière fois qu’ils l’avaient jouée.
Quelqu’un dans la foule avait précédemment demandé qu’ils jouent “Vacation”, et peu importe qui il est, je lui en suis reconnaissant.
Lorsque la mélodie commença, j’étais instantanément transporté en 2019.
J’étais dans la voiture de mon frère, entendant la voix de Sprague pour la première fois.
Il semblait que tous les autres dans la foule étaient également envoyés ailleurs.
Nous partagions tous la même chanson à travers des souvenirs complètement différents.
Florist clôtura la soirée avec “Gloom Designs”, la dernière chanson de Jellywish.
C’était une façon parfaite de terminer, une chanson aspirant à la connexion et questionnant comment nous nous sommes si éloignés d’elle.
Dans l’Uber sur le chemin du retour, l’outro jouait dans ma tête encore et encore : “Absolutely out of control/Can you love the cloud just floating around/Jellyfish, no brain but a wish/Classic decimation ends.”