Source de l’image：https://www.sfcv.org/articles/feature/backstage-sf-opera-makeup-table-prompters-box
Lors d’une représentation d’Innocence de Kaija Saariaho à l’Opéra de San Francisco, Matthew Shilvock, directeur général de l’Opéra de San Francisco, a commenté : “Voici la table du sang.”
“J’ai pensé à mettre une photo sur les réseaux sociaux, mais j’ai immédiatement réalisé que ce ne serait pas approprié.”
Nous étions en coulisses au War Memorial Opera House pendant la performance de cette œuvre co-commissariée par l’Opéra de San Francisco, qui a eu lieu en juin 2024.
Innocence aborde les conséquences d’une fusillade scolaire, et la table du sang était l’endroit où l’équipe de maquillage appliquait du faux sang aux artistes.
Sur la table se trouvaient des bouteilles pulvérisatrices et des bouteilles avec des embouts, ainsi que des paniers contenant des paquets de sang, qui éclateraient plus tard sur scène, chaque panier étant étiqueté avec le nom d’un interprète.
En ce qui concerne le faux sang, il existe de nombreux types, mais chaque maison d’opéra ayant présenté Innocence a utilisé la même marque, celle de l’entreprise française Maqpro, même si elle est difficile à se procurer aux États-Unis.
Jeanna Parham, responsable des perruques, des coiffures et du maquillage à l’Opéra de San Francisco, a expliqué que le directeur Simon Stone avait un désir de cohérence dans la couleur entre les productions, et que d’autres marques ne fonctionnaient tout simplement pas pour lui.
En outre, dans les coulisses, il y avait une table de nettoyage avec des fournitures pour enlever le sang – et le gâteau de mariage – des artistes.
Un soir, le gâteau que la mezzo-soprano Ruxandra Donose (dans le rôle de la Serveuse) avait jeté sur la soprano Claire de Sévigné (la Belle-Mère) s’est retrouvé sur le visage de Sévigné au lieu de sa robe.
Vous pouvez voir du faux sang sur le personnage de Vilma Jää, Markéta, et un extrait de la scène de lancer de gâteau dans la bande-annonce vidéo d’Innocence.
Avant qu’un opéra soit mis en scène, Parham travaille avec le costumier, si ce designer vient avec la production, pour s’assurer que les cheveux et le maquillage s’adaptent à l’esthétique globale.
Parmi les productions récentes, le maquillage pour la Femme sans ombre de Richard Strauss a été conçu pour correspondre aux décors colorés de David Hockney.
Pour la production de La Flûte enchantée de Barrie Kosky, le maquillage devait transmettre les tons sépia du film muet.
Pendant les représentations – surtout d’un opéra à rythme rapide comme La Servante écarlate de Poul Ruders, qui se termine à l’Opéra de San Francisco le 1er octobre – le département des cheveux, des perruques et du maquillage coordonne étroitement avec le département des costumes pour s’assurer que les artistes apparaissent comme prévu sur scène.
La zone des coulisses peut comporter des pièces pour les changements rapides où des habilleurs peuvent aider les interprètes à sortir d’un costume et à entrer dans un autre, ainsi qu’une table pour les changements de perruques.
Les productions récentes de l’Opéra de San Francisco, Innocence et La Servante écarlate, ont mis en évidence à quel point les interprètes et les performances dépendent d’une multitude de professionnels invisibles.
Prenez les techniciens de scène.
Dans la plupart des répertoires d’opéra, une scène se déroule sur une période relativement longue sur un seul décor.
Le deuxième acte d’Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi, qui a ouvert la saison 2024–2025 de l’Opéra de San Francisco, est typique.
Il dure environ une demi-heure et, dans la production de la compagnie, se déroulait sur un décor qui a été mis en scène pendant le premier entracte, puis retiré pendant le second.
Innocence avait un énorme décor freestanding à deux niveaux conçu par Chloe Lamford, représentant à la fois le site d’une célébration de mariage et l’école internationale où la fusillade a eu lieu dix ans plus tôt.
Le décor tournait tout au long de la performance, présentant différentes pièces de l’école et du lieu de mariage, ce qui signifie des changements de scène quasi continus.
Déployer un tel décor est un défi spécial au War Memorial, qui a plus de 90 ans et n’a pas de plateau tournant.
Un équipement spécial devait être installé, et c’est le cas chaque fois que vous voyez un décor tournant à l’Opéra de San Francisco.
Comme quiconque ayant vu Innocence le sait, l’équipe de scène habillée de noir a reçu le premier salut à la fin de chaque représentation – avant les chanteurs, les acteurs, le directeur de reprise et le chef d’orchestre.
C’est parce que l’équipe a donné une performance virtuose à leur manière, convertissant différentes pièces entre le lieu de mariage et l’école, le tout dans des délais stricts.
Le faux sang apparaissait sur au moins un mur pendant la fusillade, et la table du festin changeait à mesure que la célébration de mariage progressait.
Voici une vidéo d’une minute en coulisses prise par Shilvock, montrant quelques-unes des rapides transformations requises.
Imaginez maintenant cela durant les 105 minutes de l’opéra.
L’équipe avait un tour dans son sac, qui n’était pas du tout évident pour le public.
Le décor de Lamford comprenait une pièce cachée où des éléments scéniques tels que des tables, des chaises et d’autres accessoires pouvaient être stockés.
Deux membres du département des accessoires restaient dans la pièce tout au long de chaque performance.
Vous pouvez voir son emplacement sur la photo ci-dessus, au deuxième étage à droite du balcon.
Staging La Servante écarlate a également présenté une série de défis.
L’unité de décor de cette production a également été conçue par Lamford et doit permettre des changements extrêmement rapides entre les plus de 30 scènes de l’opéra.
La mise en scène accomplit cela par l’austérité.
Le décor de Lamford est largement ouvert, sans cloisons ni obstructions, et chaque scène est dépouillée à ses éléments essentiels, n’utilisant qu’un petit nombre d’accessoires qui peuvent être roulés depuis les coulisses par des membres du chœur, des figurants ou l’équipe de scène.
La maison du Commandeur est représentée par des régions séparées sur scène : le salon (à gauche sur la photo ci-dessus), son bureau (au centre) et la chambre de la protagoniste, Offred (à droite).
Quelques accessoires suffisent pour définir les zones : un canapé, un bureau et un lit, plus quelques lampes.
La scène peut également être divisée en deux régions, avant et arrière, en abaissant un mur de verre depuis l’espace au-dessus, signalant parfois la séparation entre les scènes de différentes chronologies et parfois permettant à l’action devant de se refléter derrière.
Toute l’activité sur et hors scène d’un opéra doit être coordonnée.
Dans La Servante écarlate, il y a une marge d’erreur extrêmement petite car l’action de scène suit de très près et de manière spécifique la partition.
Il en allait de même pour Innocence.
Au centre de toute cette activité se trouve le régisseur de scène, qui a la responsabilité générale de tout coordonner.
Darin Burnett, le régisseur de scène le plus ancien de l’Opéra de San Francisco, a occupé le même rôle pour Innocence et maintenant pour La Servante écarlate.
Pendant une performance, il est stationné à droite de la scène, debout à un poste de commande qui comprend des moniteurs et de l’espace pour sa propre copie de la partition, très annotée.
Il appelle les éclairages, les sons, les accessoires et les cues du personnel.
Qui que soit le régisseur de scène, il se renseigne auprès du chef d’orchestre avant chaque représentation, bien que les deux ne communiquent pas pendant l’opéra.
Pour La Servante écarlate, Burnett a veillé à ce que l’oreillette de Karen Kamensek soit en place car il y a une scène avec un audio préenregistré nécessitant une piste de clic.
Pendant Innocence, un chœur hors scène devait être intégré dans le mix.
Le chœur était en coulisses, avec des microphones sur chaque pupitre de chanteur, et le directeur de chœur John Keene dirigeait.
Keene portait également une oreillette afin de pouvoir entendre l’orchestre et les artistes sur scène clairement et s’appuyait également sur un moniteur vidéo montrant le chef d’orchestre, Clément Mao-Takacs, dans la fosse.
Burnett est impliqué dans le théâtre depuis ses années de lycée et a commencé sa carrière dans l’opéra en tant qu’apprenti à l’Opéra de Santa Fe.
Les compétences techniques requises pour le management de scène, a-t-il dit, incluent une compréhension de la façon dont le théâtre fonctionne, comment organiser des gens, comment lire la musique, et même comment préparer les bons documents.
Un régisseur de scène doit également être attentionné, attentif, observateur et discret en raison de la dimension humaine du travail avec les artistes et les créatifs.
Il y a un temps limité pour mettre un opéra sur scène et de nombreuses questions à résoudre diplomatiquement en cours de route.
La Servante écarlate inclut des scènes déchirantes de violence sexuelle, comme les tentatives du Commandeur, avec sa femme comme participante passive, d’imprégner Offred, ainsi que des moments d’intimité sexuelle, comme une liaison entre Offred et le chauffeur Nick.
De telles scènes peuvent être difficiles à regarder et difficiles pour les artistes, qui doivent les vivre de nombreuses fois lors des répétitions et sur scène.
Ces dernières années, les compagnies de théâtre et d’opéra ont de plus en plus fait appel à des coordinateurs d’intimité pour aider à soutenir les artistes dans ces scènes sensibles.
Maya Herbsman, la coordinatrice d’intimité pour La Servante écarlate, a décrit son rôle dans une interview de 2019 avec J. The Jewish News of Northern California : “Il s’agit de créer une chorégraphie sûre et consensuelle pour les acteurs travaillant sur des scènes intimes, qu’elles soient sexuelles, romantiques, ou familiales.
Nous parlons de ce que le personnage ferait, et cela prend la charge émotionnelle, l’intensité personnelle, hors de l’équation.
Cela aide les artistes à se sentir en sécurité et à être à l’aise pour fixer leurs limites.
C’est comme la chorégraphie de combat – il ne serait pas raisonnable de ne pas décomposer les scènes de combat en étapes spécifiques et répétables.”
La Servante écarlate comprend également des scènes de violence physique ouverte.
Deux personnages féminins, joués par des danseuses, sont pendus pour leurs crimes.
Il y a des coups de feu, et il y a une scène où la petite fille d’Offred est kidnappée.
Il n’y a aucun risque physique pour les interprètes car les armes d’assaut que vous voyez sur scène sont factices et ne peuvent pas être tirées.
Néanmoins, toutes les armes de scène sont traitées comme si elles étaient réelles.
Les fusils sont enfermés dans un rangement, et seuls des membres désignés de l’équipe de props peuvent les déverrouiller et les distribuer, travaillant avec le wardrobe pour attacher les armes aux costumes des artistes lors de changements rapides.
En ce qui concerne les pendaisons : les danseuses sont équipées de gilets spéciaux sous leurs costumes, et avec des cordes autour de leurs cous, elles sont suspendues dans les airs par des fils accrochés à ces gilets.
Sous la scène.
Le prompteur est un autre rôle qui consiste à aider les artistes.
Les membres du public ne peuvent pas voir cette personne pendant une performance, mais ils peuvent voir où il ou elle est stationné, sous une boîte noire rectangulaire qui dépasse de la scène.
Andrew King, le prompteur pour La Servante écarlate, a expliqué que la boîte n’est pas complètement solide.
L’arrière est composé de tissu afin que le prompteur puisse entendre l’orchestre – eh bien, plus précisément les instruments les plus proches de l’arrière de la fosse, où se trouvent généralement les bois.
Le prompteur se trouve dans un petit espace confiné qui a juste assez de place pour l’équipement nécessaire.
King a dit que cela comprend une chaise, un pupitre de musique pour la partition, deux lumières (une sur la partition et une sur le visage du prompteur afin qu’il soit visible pour les chanteurs), deux moniteurs montrant le chef d’orchestre, et un petit clavier qui sert de diapason.
Il y a aussi un ventilateur – il peut faire chaud là-dedans.
Les prompteurs sont des membres du personnel musical de la compagnie, et leurs responsabilités comprennent de servir de pianistes répétiteurs et d’encadrer les chanteurs individuellement.
Pendant une performance, ils sont une extension du chef d’orchestre, aidant les chanteurs à entrer au bon moment, sur les bonnes notes, et avec les bons mots.
Les prompteurs signalent les entrées avec les mêmes gestes physiques que le chef d’orchestre et comptent souvent à l’avance.
S’ils voient des chanteurs sur le point d’entrer trop tôt, ils signalent pour arrêter ; King a dit qu’une main levée est son geste le plus courant lorsqu’il donne des indications.
Donner des hauteurs est une autre fonction importante du prompteur, notamment dans des opéras dissonants comme La Servante écarlate et Innocence.
King a dit que donner des hauteurs pour la mezzo-soprano Irene Roberts, qui chante actuellement Offred, est différent de donner aux autres chanteurs.
Roberts a une oreille absolue, donc si il dis simplement le nom de la note, elle peut la trouver par elle-même.
Plus souvent, le prompteur chantera la note.
Les prompteurs articulent également les paroles de chaque entrée pour aider les chanteurs.
Le travail nécessite une compétence dans une variété de langues, et les prompteurs qui viennent à l’Opéra de San Francisco dans le cadre du programme de bourse Adler ont reçu une formation linguistique.
Certaines membres du personnel musical connaissent déjà certaines langues ; par exemple, Kseniia Polstiankina Barrad est une locutrice native de russe et d’ukrainien.
Lors d’une performance d’Innocence, Matthew Piatt a donné des indications dans des langues incluant l’anglais, le finnois, le tchèque, le français, le roumain, le suédois, l’allemand, l’espagnol et le grec.
Ce qui transpire le plus lorsque vous parlez avec quiconque à l’Opéra de San Francisco, c’est un dévouement à aider les chanteurs à donner les meilleures performances possibles.
Les mots “soutien” et “soin” reviennent constamment lors des discussions sur la meilleure façon de communiquer.
Lors de nombreuses représentations, Shilvock passe par les loges pour voir comment vont les artistes.
Les prompteurs demandent où un indice ou une autre aide pourrait être nécessaire.
Le personnel des costumes et du maquillage vérifie pour s’assurer que tout le monde est physiquement confortable.
Il faut toute une compagnie et une gamme de professionnels qualifiés – sur scène, dans la fosse, en coulisses – pour assurer une représentation réussie.