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La saison de danse d’automne à Seattle débute avec des talents issus de la région, ainsi que des chorégraphes invités apportant une nouvelle énergie sur les scènes locales.
La programmation va d’œuvres expérimentales et de premières mondiales à des moments forts du répertoire.
À une époque où le financement des arts est sous pression, assister à des spectacles de danse est l’un des moyens les plus vitaux pour garder la scène culturelle de la ville prospère.
La saison d’automne 2025 de Whim W’him commence avec le Choreographic Shindig annuel, donnant à ses danseurs l’occasion de choisir leurs collaborateurs pour le programme.
Sélectionnés parmi un pool compétitif de candidats internationaux, les trois artistes créent des pièces pour les danseurs de Whim W’Him, travaillant en étroite collaboration avec eux sur une répertoire unique.
Cette année, la compagnie célèbre le 10e anniversaire du Choreographic Shindig, en accueillant trois créatrices féminines – Chloe Crenshaw, Genna Moroni et Lea Ved – qui ont des voix singulières et des points de vue distinctifs.
Selon Olivier Wevers, fondateur et directeur artistique de Whim W’Him, le travail de Moroni, intitulé Livin’ the Dream, “explore profondément les rêves et leur signification”, tandis que la pièce sans titre de Ved se situe “à l’avant-garde de l’innovation européenne, faisant bouger les groupes et les individus de manière dynamique et vraiment touchante, dans une vulnérabilité humaine très profonde.”
La saison d’automne se déroulera du 12 au 20 septembre au théâtre Erickson.
Le Fuselage Dance Film Festival, maintenant dans sa huitième année, a fleuri d’une amitié entre deux habitants du Pacifique Nord-Ouest : la danseuse, chorégraphe et fondatrice du Yaw Theater, Stella Kutz, et le cinéaste Will Lemke, fondateur de Propagate Films.
Amis depuis le lycée, le duo a lancé Fuselage comme une plateforme pour que les cinéastes et danseurs régionaux montrent leur travail aux côtés des meilleures sélections du circuit mondial des festivals de film de danse.
“La saison de cette année a apporté des volumes de soumissions de films du monde entier, assurant une autre occasion pour nous de distiller nos sélections jusqu’à un programme captivant et intrigant,” déclare Kutz.
“Attendez-vous à des styles de danse de tous genres, avec des films de tous les types et formats.”
Le Fuselage Dance Film Festival aura lieu le 13 septembre au Yaw Theater.
OCCURENCE #14, une série de présentations très attendues de Spectrum Dance Theater, est modélisé d’après les pièces de performance du défunt chorégraphe Merce Cunningham, appelées “Events”, qui mettaient en scène un réarrangement de la chorégraphie présentée dans des lieux inusités (musées, gymnases, espaces publics).
Tout comme Cunningham, Byrd joue avec le mouvement dans ces spectacles, adoptant un sens du jeu alors qu’il coupe, assemble et édite les mouvements des œuvres existantes, créant des juxtapositions, des harmonies et de nouvelles combinaisons destinées à ravir, surprendre et faire réfléchir le public.
“C’est à ce moment que je peux m’enthousiasmer en tant que chorégraphe,” déclare-t-il.
“Je recombine des œuvres passées avec des matériaux nouveaux, guidé par mon imagination et la recherche de la prochaine bonne chose à faire.”
OCCURENCE #14 se déroulera du 1er au 5 octobre au Tricia Stromberg Studio Theater à Spectrum Dance Theater.
Out There, le Velocity Dance Center, le centre de danse contemporaine de Seattle, lancera un nouveau festival en octobre.
Intitulé OUT THERE, ce programme de deux week-ends est dédié à la danse expérimentale de chorégraphes de la côte ouest.
Chaque week-end mettra en vedette deux artistes (y compris la Seattle based Maia Melene Durfé, Jordan MacIntosh-Hougham et Jesse Freitas) partageant deux pièces de 30 minutes, précédées et suivies de sets de DJ pour capturer l’ambiance.
OUT THERE se déroulera du 2 au 4 et du 9 au 11 octobre au 12th Ave. Arts.
What is War, un projet de l’artiste de mouvement légendaire Eiko Otake (moitié du duo de danse moderne Eiko & Koma), s’associe à la chorégraphe et danseuse Wen Hui dans une exploration corporelle de leurs souvenirs de conflit politique et social.
Présenté à On the Boards, le spectacle, qui allie mouvement et vidéo, est “résonnant avec le contexte mondial actuel de conflit,” affirme Megan Kiskaddon, la directrice exécutive de On the Boards.
“Cette œuvre de danse tire de l’expérience d’Eiko dans le Japon d’après-guerre et de l’enfance de Wen Hui pendant la Révolution culturelle en Chine, et elle est d’une beauté, d’une intimité et d’une portée impressionnantes.
Les deux artistes maîtrisent l’art de raconter de grandes histoires à une échelle humaine avec leurs corps littéraux.”
What is War se déroulera du 9 au 11 octobre à On the Boards.
Sea Change Within Us, en partenariat avec le Seattle Art Museum, présente une recréation d’une œuvre de 2019 par Karin Stevens Dance.
Inspiré par les impacts de plus en plus négatifs du changement climatique, la chorégraphe Karin Stevens explique que la pièce de soixante minutes aborde “les préoccupations locales concernant l’eau dans l’État de Washington et les conséquences du changement climatique à travers les voix de vraies personnes que nous avons interviewées, combinées avec des images de structures rigides d’eau mises en mouvement par des corps humains dansants.”
Situé dans le PACCAR Pavilion du Olympic Sculpture Park, ce travail est profondément collaboratif, réunissant des compositions sonores originales de Kaley Lane Eaton et Jessi Harvey, ainsi qu’une installation architecturale de grande échelle par Roger Feldman.
Pour l’itération de 2025, la compagnie a commandé à l’ancienne poétesse civique de Seattle, Jourdan Imani Keith, de contribuer un vers original, qui est maintenant intégré dans la bande sonore élargie.
“Mon objectif était de rendre la pièce plus directe et accessible,” déclare Stevens, “afin qu’un spectateur, qu’il soit amateur d’art ou non, puisse comprendre clairement ce que cette œuvre aborde et pourquoi elle est importante.
Pour soutenir cela, j’ai mené six nouvelles interviews et travaillé avec le compositeur pour intégrer ces voix dans des sections qui étaient auparavant sans texte parlé dans la version de 2019.”
Sea Change Within Us fera ses débuts le 19 octobre au PACCAR Pavilion du Olympic Sculpture Park.
Arrivals, inspiré par l’historique King Street Station, est le nouveau travail du collectif de danse contemporaine, le Seattle Project.
Décrit par la directrice artistique fondatrice Amanda Morgan comme “une série de résidences de mouvement,” la performance unique examine l’histoire et l’activité de la gare, explorant les nombreuses raisons pour lesquelles les gens y passent, y compris rendant hommage aux immigrants qui sont d’abord arrivés à Seattle à la gare de King Street, ceux qui ont été forcés de partir pendant l’internement japonais, et les nombreux immigrants qui continuent à faire de notre ville ce qu’elle est.
Des films accompagnants seront projetés dans la galerie et resteront exposés jusqu’en novembre.
Arrivals fera ses débuts le 25 octobre à ARTS à la gare de King Street.
Pour le deuxième répertoire de sa saison en cours, le Pacific Northwest Ballet ramène un favori de Twyla Tharp, l’ultra-athlétique In the Upper Room, mettant en vedette 13 danseurs interprétant de la musique de Philip Glass, leurs costumes évoluant à travers un spectre de nuances au fur et à mesure que la pièce avance.
Au programme figurent également The Window de Dani Rowe (débuté au PNB en 2023), un ballet poignant d’un acte sur les moments les plus importants de la vie, et une première mondiale des membres de la compagnie, Amanda Morgan et Christopher D’Ariano.
In the Upper Room se déroulera du 7 au 16 novembre au McCaw Hall.
Cette histoire fait partie de la série des Arts d’Automne de Seattle magazine, qui met en lumière le théâtre, la danse et les arts visuels à travers la ville.