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Be Your Own Pet, Cash Cobain et High on Fire figurent parmi les points forts du calendrier des concerts de septembre à Las Vegas.
Vegas Amplified est une rubrique mensuelle mettant en avant les concerts à ne pas manquer dans des lieux locaux plus petits.
C’est peut-être la meilleure chanson jamais écrite sur le fait de s’inviter à l’anniversaire d’un enfant de 6 ans et d’écraser du gâteau sur le visage de l’enfant.
Et, pour être franc, nous ne pensions jamais avoir l’occasion d’entendre le classique à chanter en chœur “Food Fight!” en direct sur scène à Las Vegas — ou ailleurs, d’ailleurs.
Cela change bientôt, cependant, lorsque les incendiaires indie rock de Nashville, Be Your Own Pet, se produiront lors de leur premier concert local le 16 septembre au Backstage Bar & Billiards.
Qu’ils se produisent encore de nos jours est un peu surprenant.
Le groupe a fait ses débuts en tant que jeunes talents il y a vingt ans — la flamboyante chanteuse Jemina Pearl n’avait que 16 ans lorsqu’elle a fondé le groupe en 2003 — gagnant rapidement des éloges pour leurs concerts chaotiques, leur penchant pour les mélodies punk accrocheuses et la présence scénique explosif de Pearl.
Ils ont brillé intensément et se sont ensuite éteints, se séparant peu après la sortie de leur deuxième album, “Get Awkward,” en 2008, qui comportait l’hymne mentionné aux hot dogs volants.
Quatorze ans plus tard, Jack White les a attirés hors de leur retraite en recrutant Be Your Own Pet comme premiers artistes à l’affiche de sa tournée “Supply Chain Issues Tour” en 2021.
(White co-dirige Third Man Records avec le mari de Pearl, Ben Swank.)
Ils ont ensuite sorti un nouvel album, “Mommy” en 2023, dans lequel Pearl confronte la transition d’une rockeuse punk à une mère avec des responsabilités financières (« Comment ai-je obtenu toutes ces responsabilités? / Tant de gens, et ils dépendent tous de moi / Pourquoi dois-je être celle qui reste en charge ? » chante-t-elle sur “Goodtime !”).
Et maintenant, ils sont de retour sur la route pour soutenir cet album.
Saisissez cette occasion — vous ne retrouverez probablement jamais une telle chance dans ces parages.
Autres concerts à ne pas manquer ce mois-ci :
Soft Echo, 5 septembre, Dustland.
Ils s’apprêtent à partir en tournée, en première partie des Las Vegans The Killers lors d’une série de dates sur la côte est.
Mais avant cela, les jeunes rockeurs indie de Soft Echo — dont le son est à la fois enveloppant et ruminatif et dont la formation comprend des anciens de groupes locaux notables tels que Big Talk, Magna-Fi et The Rhyolite Sound — célèbrent la sortie de leur nouveau single “Cerulean Blue” avec un concert de lancement dans leur ville natale.
Jessica Audiffred, 12 septembre, Substance.
On aurait dit qu’il pleuvait des enclumes pendant le set de la rampe dubstep Jessica Audiffred à l’Electric Daisy Carnival en mai, tant le mur rythmique que la “Reine du Bass” a livré était frappant.
Voici votre chance de la voir dans un cadre beaucoup plus intime, même si cela signifie risquer quelques vertèbres foulées.
John Digweed, 12 septembre, Disco P.
Il a commencé à mixer à l’âge de 15 ans, et maintenant, la légende de la musique électronique John Digweed a 58 ans.
L’influence de ce vétéran sur la scène est difficile à surestimer, y compris son travail avec son collaborateur de longue date Sasha.
Leur album mixé révolutionnaire de 1994, “Renaissance: The Mix Collection”, était l’un des premiers de son genre et demeure l’un des meilleurs, parmi les albums de danse les plus influents de tous les temps.
La dernière fois qu’il était en ville, il a joué à l’EDC.
Ne le manquez pas ici lors de l’un des rares concerts qu’il a jamais réservés à Las Vegas.
Anamanaguchi, 14 septembre, The Portal à Area15.
Bien qu’ils aient d’abord fait leur nom de la manière classique — en devenant des praticiens précoces de la chiptune, un style de musique créé principalement sur de vieux équipements de jeux vidéo, et en décrochant un succès avec une pop star virtuelle chantant en japonais — Anamanaguchi a depuis pris un tournant vers un rock indie plus élaboré sur leur nouvel album “Anyway”, bien que les mélodies en 8 bits demeurent.
Tropa Magica, 19 septembre, Backstage Bar & Billiards.
Les frères David et Rene Pacheco ont grandi en assistant à des quinceañeras de jardin et à des concerts punk dans leur Los Angeles natal, alors ils ont formé un groupe qui combine les sons des deux, résultant de la blend distinctive des cumbia vintage chantées en espagnol et du garage rock entraînant du Tropa Magica.
Leurs concerts sont une fête de danse tropicale qui n’attend que d’arriver.
Cash Cobain, 20 septembre, The Portal.
« Je veux plaire à ton esprit, ta colonne vertébrale, ton esprit, ton corps aussi », chante le chanteur-rappeur-producteur Cash Cobain sur “Baddest in the Room” de son album acclamé “Play Cash Cobain”, ses paroles Auto-Tunées livrées dans une brume détendue.
Vous avez entendu ses voix anesthésiques sur des morceaux avec Justin Bieber, J. Cole, Ice Spice, Don Toliver, Nav et bien d’autres.
Maintenant, écoutez-le en solo lorsqu’il débarque en ville pour soutenir son album mentionné ci-dessus.
Prayers, 27 septembre, Swan Dive.
« Chologoth » double à la fois comme le nom de la dernière sortie de l’Américain mexicain electro doom Prayers (Leafar Seyer) et comme une nouvelle désignation de genre qu’il a créée.
C’est une encapsulation succincte de l’esthétique sombre et dansante de Prayers, une sorte de gloom bilingue, en mouvement, qui doit autant aux favoris de la synth pop britannique Pet Shop Boys qu’aux pionniers du deathrock Christian Death.
High Vis, 30 septembre, Swan Dive.
Ils ont un temps catégorisé leur cri alterné à la fois sombre et exaltant comme « punk de misère britannique post-industriel ».
Mais aujourd’hui, les Londoniens de High Vis parviennent à trouver un juste milieu entre le post-punk envolé mais énergique de Fugazi et l’élan anthemic des premiers U2.
High on Fire, 30 septembre, The Usual Place.
Le pouvoir du riff pousse le chanteur de High on Fire, Matt Pike, dont la guitare est toujours en mode rouleau compresseur, son jeu étant à la fois hypnotique et lourd comme un rocher.
Le dernier album du groupe, “Cometh the Storm”, vit bien à la hauteur de son titre avec un stoner metal tout aussi grondant, écrasant et mythique à la place des éclairs — bien que, pour être juste, il propose un morceau intitulé “Lightning Beard”.