Source de l’image：https://thephiladelphiacitizen.org/art-for-change-cut-and-paste/
Au départ un compte Instagram mettant en lumière des artistes de collage de la région de Philadelphie, Collage Philadelphia est désormais une communauté dynamique après trois ans d’existence, dirigée par l’artiste et curateur Jake Dombroski.
Dombroski est lui-même un artiste, mais Collage Philadelphia lui a permis d’élargir ses rôles en tant que producteur d’événements, curateur et véritable évangéliste de son art préféré.
À travers une série d’expositions, d’ateliers et de conférences, Dombroski et ses collaborateurs rassemblent des artistes et des passionnés partageant les mêmes idées, promouvant ce médium artistique particulièrement accessible.
La dernière exposition de Collage Philadelphia, intitulée The Cutting Room Floor, est ouverte à l’Athenaeum de Philadelphie jusqu’au 30 décembre.
Pour ce projet, Dombroski a réuni une douzaine d’artistes locaux qui illustrent la large gamme des possibilités offertes par le collage.
Bien plus que de simplement assembler des découpages provenant de vieux magazines, l’exposition présente des œuvres comme des billets de banque découpés par Mark Wagner et les rendus architecturaux complexes de Lisa S. Robert, réalisés en papier coloré.
Ensemble, les œuvres incarnent la compréhension expansive du collage par Dombroski — une technique ancrée non seulement dans l’acte physique de couper, mais aussi dans le processus imaginatif de réutilisation et de réinvention.
Dans le cadre d’un partenariat avec Forman Arts Initiative, The Citizen a rencontré Dombroski.
L’interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.
RJ : Pourquoi organiser un groupe spécifiquement autour du collage ? Le collage a-t-il un groupe distinct d’artistes et d’admirateurs, de la même manière que l’art impressionniste pourrait l’avoir ?
Jake : Il existe un réel besoin de communauté autour du collage ici.
Un certain nombre d’autres villes ont des scènes florissantes, et je sentais que Philadelphie manquait de cela.
Il y a le Brooklyn Collage Collective, le PNW Collage Collective à Portland, et des groupes similaires à travers le pays.
J’ai créé Collage Philadelphia comme un moyen de construire une communauté ici.
Je savais que Philly avait besoin de ça.
Cela a commencé comme une page Instagram, et maintenant nous sommes une organisation à but non lucratif qui organise des expositions, organise des événements et réunit les gens.
Pourquoi pensez-vous que, dans toutes ces villes, les adeptes du collage ont exprimé un désir de communauté ?
Nous sommes un groupe étrange de personnes.
C’est une forme d’art excentrique et un public amusant.
Le collage est également l’une des formes d’art les plus accessibles.
Il y a une faible barrière à l’entrée.
Tout le monde peut le faire.
Si vous avez l’impression de ne pas être créatif, peut-être que vous voudrez explorer ce côté de vous-même.
Le collage est une excellente excuse pour cela.
Tout le monde peut s’y plonger.
Comment les gens peuvent-ils s’impliquer dans Collage Philadelphia ?
Nous avons des « cut and sips » où vous pouvez venir créer des choses.
Nous avons également organisé diverses expositions et des shows de groupe, rencontré des gens dans des bars et des ateliers.
C’est quelque chose que je souhaite continuer à développer.
Nous avons établi des partenariats avec des institutions comme la Barnes Foundation et l’Athenaeum de Philadelphie, ce qui a enflammé une envie d’évoluer au-delà d’un simple rassemblement de personnes se rencontrant une fois par mois.
Comment définissez-vous le collage ?
Certaines personnes disent juste que c’est du papier découpé.
Mais je pense que le collage est une idée.
C’est la réutilisation et l’assemblage.
C’est la création dans l’une de ses formes les plus pures.
Il s’agit de déconstruire des éléments, de les remettre ensemble et de donner une nouvelle signification aux objets.
Notre collaboration avec l’Athenaeum a été l’occasion d’explorer tout cela.
Nous sommes à la fin d’un partenariat de quatre mois intitulé Cull, Cut, Craft: The Legacy and Practice of Collage.
Cela a inclus deux expositions et un symposium sur le collage.
The Cutting Room Floor, la deuxième exposition, est ouverte à l’Athenaeum jusqu’à la fin de l’année.
Que trouvera un visiteur à The Cutting Room Floor qu’il ne s’y attend pas ?
La diversité des œuvres et la large définition du collage.
Nous avons des œuvres plus traditionnelles, mais quelque chose que je souhaite instaurer avec l’exposition est la façon dont l’art est vaste.
L’assumption pourrait être que le collage signifie découper des magazines, ou peut-être un tableau de vision.
Et notre définition plus large à The Cutting Room Floor est destinée à défier le spectateur.
Rien dans l’exposition ne ressemble à un tableau de vision.
Non, définitivement pas.
Et il y a certaines œuvres où le collage fait plus partie du processus que de la pièce finale.
Emily Erb crée des peintures, mais le collage est son matériau source.
Peut-être que le résultat final n’est pas un collage au sens technique, mais l’idée de collage est bien présente dans cette œuvre.
Pour moi, un des aspects les plus intéressants du collage est le caractère définitif de la découpe.
Un coup de ciseaux peut sembler insignifiant, mais pas si vous n’avez qu’un seul exemplaire d’une photographie ou d’un magazine en particulier.
Une fois que vous prenez cette décision, vous ne pouvez souvent pas revenir en arrière.
Kensuke Koike médite pratiquement sur une image pendant un certain temps pour trouver la meilleure approche.
Chaque coup est sérieux et réfléchi.
Et pourtant, ses pièces ont une dimension ludique et fantaisiste qui exemplifie l’attitude du collage.
Cette ethos traverse l’ensemble de l’exposition.
Beaucoup de ces pièces sont ludiques.
Même celles qui semblent plus sérieuses ont un aspect de jeu, comme le travail de Mark Wagner.
L’argent est un sujet sérieux, et Mark s’amuse avec ça.
Il découpe littéralement de la monnaie, donc reconnaître ses matériaux fait partie du plaisir.
Dans votre propre art, vous êtes plutôt protecteur de votre matériel source.
Vous ne dites pas : “Ce collage impliquait des pages de National Geographic, mai 1993”. Pourquoi pas ?
Je ne vais définitivement pas révéler toutes mes sources.
Il y a certaines publications qui sont très spécifiques, que ce soit à cause de la période ou du sujet.
Quand je tombe sur une source que je trouve particulièrement intéressante, je recherche davantage sur le marché d’antiquités et les brocantes, ou, si je sais vraiment ce que je cherche, sur eBay.
Je suis également très conscient que certains éléments et sources ne seront pas disponibles indéfiniment.
Les magazines n’étaient pas destinés à être archivés, et il y a une offre limitée.
Nous allons nous retrouver à manquer d’un certain type de magazine, que ce soit parce que les derniers exemplaires deviennent trop moisis dans le sous-sol de quelqu’un, ou parce que d’autres artistes les ont déjà découpés.
Donc je fais du stock de ce que je peux trouver, et j’essaie d’aborder chacun d’eux avec grâce.
C’est une tension intéressante.
Vous essayez de partager ce matériel avec le monde, mais pas d’une manière qui révèle trop.
Définitivement.
Le collage est beaucoup comme le DJing : vous voulez trouver ce disque spécial, ou ce sample de 2 secondes provenant d’un disque, qui résonne avec les gens.
Il ne s’agit pas de simplement jouer une chaîne de succès reconnaissables du début des années 2000.
J’espère que vous pourrez trouver un bijou que votre public ne savait même pas qu’il existait.
Cependant, vous pourriez ne pas leur dire où vous l’avez trouvé.
À ce moment où les gens consomment de plus en plus de médias de masse, mais que cette consommation est de plus en plus numérique, le collage devient-il plus ou moins pertinent ?
Le collage est plus pertinent que jamais.
Peut-être que les gens associent le collage au punk rock ou à d’autres scènes de niche, mais de nos jours, le collage est un outil accessible et mainstream.
À Collage Philadelphia, nous avons des personnes qui font du collage depuis 40 ans côtoyant celles qui réalisent leurs premiers collages.
Notre communauté ne fait que grandir, et c’est très excitant.
RJ Rushmore est un écrivain, curateur et défenseur de l’art public.
Il est le fondateur du blog sur l’art urbain Vandalog et de la campagne de culture-jamming Art in Ad Places.
En tant que curateur, il a collaboré avec Poster House, Mural Arts Philadelphia, The L.I.S.A. Project NYC et Haverford College.
Les écrits de Rushmore ont été publiés dans Hyperallergic, Juxtapoz, Complex et de nombreux livres.
Il est titulaire d’un B.A. en science politique du Haverford College, où sa thèse a exploré les controverses dans l’art public.
Cette histoire fait partie d’un partenariat entre The Philadelphia Citizen et Forman Arts Initiative pour mettre en lumière les créateurs de chaque quartier de Philadelphie.
Elle sera publiée sur les sites web de The Citizen et de FAI.