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Ce mois-ci, la scène théâtrale de la région de la Baie de San Francisco nous offre un regard fascinant sur les relations dysfonctionnelles à travers deux spectacles consécutifs sur l’amour tragique.
Il est certain que le théâtre prospère grâce à la représentation de couples toxiques.
Cette année, au moins deux spectacles sont dédiés à l’anniversaire de Noël Coward, sans oublier une tragi-comédie surréaliste sudiste sur les lesbiennes au NCTC et une adaptation opératique sur le mariage tumultueux de Frida Kahlo, pour n’en nommer que quelques-uns.
La phrase “dîner et un spectacle” implique de se rendre au théâtre lors d’un rendez-vous, mais ce dernier aspect pourrait bien laisser les amoureux potentiels peu enclins à discuter par la suite.
Cependant, il existe une certaine ivresse à examiner les couples toxiques de la sécurité de nos sièges.
Ce sentiment de supériorité permet aux spectateurs de se croire en dehors des réalités dépeintes sur scène, tout en s’illusionnant d’être des héros de conte de fées, à l’abri des déboires tragiques de personnalités comme celles des pièces d’Albee.
Malheureusement, ce refus de reconnaître notre propre toxicité à travers la fiction peut empirer cette même toxicité dans la vie réelle.
Je pense à de nombreux couples comme ceux de Troy et Rose dans “Fences”, et combien peu réagissent aux signaux d’alerte qu’ils représentent.
En tant que personne restée célibataire depuis… (consultation de la montre)… plusieurs années désormais, je ne suis pas en position de dicter comment quiconque devrait réagir face à une représentation dramatique pouvant par moments refléter leur existence.
Cependant, s’accrocher à l’excuse de l’évasion à chaque représentation peut amoindrir le message initial que les producteurs et les auteurs tentent de transmettre.
Nous ne nous contentons pas de voir des personnages vivre des transformations; nous, en tant que spectateurs d’art, devons aussi être ouverts au changement.
Le livestream de “Carmen” de l’Opéra de San Francisco nous rappelle que le changement n’est pas véritablement au rendez-vous lorsque l’on évoque l’œuvre classique de Bizet.
Jusqu’au 1er décembre, le War Memorial Opera House de San Francisco accueille la célèbre “Carmen”.
Son récit présente une représentation souvent problématique du peuple Romani, mais la partition de Bizet, quant à elle, demeure tout aussi électrisante qu’à son premier spectacle, il y a près de 149 ans.
La direction de Benjamin Manis permet à l’orchestre de l’Opéra de San Francisco d’attaquer l’ouverture avec un feu d’artifice musical.
Cependant, malgré son omniprésente beauté, Carmen, interprétée par Eve-Maud Hubeaux, se révèle être un personnage ambivalent, pas forcément la protagoniste de son propre drame.
Elle attire tous les hommes de son village espagnol, y compris Don José, incarné par Jonathan Tetelman, qui se retrouve épris d’elle au point d’oublier son amour pour la douce Micaëla, jouée par Louise Adler.
Les complications se multiplient avec l’arrivée du toréador Escamillo, dans les bras duquel Carmen s’illustre.
Dans cette production qui reprend la mise en scène de Francesca Zambello et le design de Tanya McCallin créés pour la production de l’Opéra de San Francisco il y a dix ans, certaines choix de lumière, signés Justin A. Partier, semblent sombres et ternes, perdant ainsi l’intensité dramatique.
Dans un streaming conçu pour la proximité avec le public, l’éclairage ne présente pas le spectacle dans toute sa splendeur.
À cela s’ajoute que Hubeaux semble luterrer à intégrer entièrement le personnage de Carmen en tant que séductrice, même si elle parvient à exceller dans les moments émotionnels.
Son interprétation, bien qu’acceptable, ne franchit jamais le cap de rendre pleinement justice à l’archetype de la femme fatale, contrairement à Adler qui porte son rôle avec une aisance parfaite.
En préambule, très peu de spectateurs portaient des masques malgré l’ambiance nécessiteuse des mesures COVID-19.
La coïncidence de l’ouverture de “Carmen” avec la première mondiale de “Wicked” dans les cinémas ne fait que souligner l’absurdité d’une politique “sans chant” qui semble sur le papier logique pour des productions en direct comme celle-ci.
Pourtant, même avec les différences, “Carmen” et “Wicked” partagent tous deux un héritage musical qui fait d’eux des classiques.
En dépit des dérives de ses politiques de genre, “Carmen” reste une mélodrame captivant, proposant des morceaux qui resteront gravés dans la mémoire.
Ensuite, passons à “Thirty-Six” des Shotgun Players, une pièce qui inverse la tendance avec ses questionnements sur la sexualité.
Le monde premier de ce nouvel ensemble de dialogues date de sa première mondiale en décembre, et il s’agit clairement d’une œuvre réfléchie qui provoque le public.
Le travail de Leah Nanako Winkler rentre tout à fait dans la tradition de l’œuvre incisive, jouant avec la sexualité contemporaine dans une dynamique de couple très audacieuse.
Le récit, qui s’inspire d’une certaine esthétique des films de Richard Linklater, se déroule à New York, où deux jeunes adultes se rencontrent par une application de rencontres.
Leurs conversations, légères et éveillées par le désir sexuel, soulèvent des questions d’émotions tout en les gardant sur une distance d’intimité qui reste à parcourir.
La narration de nic feliciano, dans le personnage de “Staged Directions”, apporte une profondeur auto-réflexive à cette rencontre enjouée.
Les thèmes abordés traitent des frontières floues du consentement, tout en explorant un questionnaire de 36 entrées provenant du New York Times.
Le metteur en scène, Michelle Talgarow, réussit à naviguer l’équilibre fragile entre les dialogues explicites et l’émotion nuancée des deux protagonistes.
Bien que le langage de la génération Z puisse sembler abrasif, il vise à briser la glace, mettant en lumière les réflexions véritables qui se dessinent sous une apparence désinvolte.
La scénographie, minimalisée, accentue l’éloignement émotionnel et physique entre David et Jenny, faisant écho avec brio à leur relation conflictuelle durant les 90 minutes de représentation.
Si l’ouverture a su captiver avec peu de masques en salle, l’impact de la ventilation se doit d’être observé, l’ambiance étant souvent lourde.
Les niveaux de CO² ayant atteint des niveaux notables vers la conclusion de la représentation soulignent ce qui pose encore un défi pour les théâtres d’aujourd’hui.
Pour le moment, “Thirty-Six” reste un choix audacieux pour une sortie en couple, promettant des échanges de points de vue chauds après la représentation.
Le premier spectacle de “Thirty-Six” se déroulera jusqu’au 22 décembre à l’Ashby Stage à Berkeley.
Les billets et les informations supplémentaires sont disponibles sur leur site.