Source de l’image：https://www.wbur.org/news/2024/09/17/2024-fall-classical-music-concerts-boston-massachusetts
L’automne en Nouvelle-Angleterre est non seulement célèbre pour son feuillage époustouflant, mais aussi pour la saison musicale classique colorée qui émerveille les amateurs de musique.
Voici quelques concerts et productions qui m’excitent le plus, ainsi que d’autres performances que je souhaite partager.
Quoi qu’il en soit, il est difficile de trouver une variété aussi impressionnante ailleurs.
Comme je le rappelle chaque saison, il existe de nombreux programmes souvent gratuits dans les écoles et conservatoires de Boston, et je vous conseille de rester à l’affût d’autres performances que je pourrais ne pas encore connaître.
**ORCHESTRES SYMPHONIQUES**
**Boston Symphony Orchestra**
**Symphony Hall**
**26 septembre – 30 novembre**
Peu de gens pourraient désavouer que Boston est béni d’avoir un grand orchestre, le Boston Symphony Orchestra, l’un des cinq plus grands orchestres américains.
Cependant, il existe une opinion plus diverse sur le directeur musical du BSO, Andris Nelsons.
Un article en première page dans le Boston Globe en juillet a montré Nelsons réalisant un impressionnant coup de pied de taekwondo (il a obtenu une ceinture noire de deuxième degré).
Mais dans la communauté musicale en général, il n’a pas encore gagné de ceinture noire équivalente pour sa direction d’orchestre.
Un de ses principaux défis sera ses prochaines performances de l’une des œuvres les plus difficiles du répertoire symphonique, la massive Symphony No. 8 de Mahler, surnommée “Symphony of a Thousand”.
Les vocalistes impressionnants comprennent les sopranos Latonia Moore, Christine Goerke et Ying Fang, le ténor Andreas Schager et le baryton Ryan Speedo Green (du 4 au 6 octobre).
Le compositeur américain Carlos Simon est maintenant le premier musicien à occuper le nouveau poste de compositeur au BSO, une position qui semble être un nouveau nom pour l’ancienne fonction de “partenaire artistique” que le BSO avait créée en 2018 pour le célèbre compositeur/conducteur/pianiste britannique Thomas Adès.
Nelsons dirige “Wake Up: A Concerto for Orchestra” de Simon dans un programme entièrement américain, accompagné de “Forward into Light” de Sarah Kirkland Snider, du Concerto pour clarinette d’Aaron Copland (avec le clarinettiste principal du BSO, William R. Hudgins) et de l’Adagio for Strings de Samuel Barber (du 26 au 28 septembre).
Cette fin de semaine-là, Simon organise une double rareté pour le BSO : un concert gratuit et un programme entièrement consacré aux compositeurs noirs.
Simon lui-même rejoindra les musiciens de chambre du BSO pour des œuvres de membres des “Blacknificent 7”, un collectif comprenant Simon, Jessie Montgomery, Damien Geter, Dave Ragland et Jasmine Barnes (Union United Methodist Church, le 29 septembre).
Nelsons dirigera également un programme avec la superstar soprano Renée Fleming et le baryton Rod Gilfry dans “The Brightness of Light”, un cycle de chansons de 2019 basé sur les lettres entre la peintre Georgia O’Keeffe et le photographe Alfred Stieglitz, par Kevin Puts (qui a écrit un rôle majeur pour Fleming dans son opéra sur Virginia Woolf, “The Hours”).
Nous promettons également des “projections luxuriantes” de Wendall Harrington.
Ce concert inclut aussi une ouverture et une symphonie de Mozart (du 21 au 23 novembre).
Parmi les chefs d’orchestre invités au BSO, Xian Zhang des orchestres symphoniques du New Jersey et de Melbourne fera ses débuts à Symphony Hall lors d’un programme de Chen Yi, du Concerto pour piano de Schumann avec le remarquable Jonathan Biss et de la grande Symphonie n° 39 de Mozart (du 17 au 19 octobre).
Sir Antonio Pappano dirigera des œuvres de Hannah Kendall, de Franz Liszt (son Deuxième Concerto pour piano avec le pianiste vedette Jean-Yves Thibaudet) et de Richard Strauss (du 24 au 26 octobre).
**27 octobre & 15 décembre**
En attendant la rénovation de Faneuil Hall, Steven Lipsitt et son projet BB&B donneront ses trois concerts d’automne à l’église All Saints de Brookline.
Le récent lauréat de la bourse Avery Fisher, le violoniste Julian Rhee, revient avec BB&B dans le Concerto pour violon de Sibelius, lors d’un programme débutant avec une ouverture de Fanny Mendelssohn-Hensel et la symphonie “Eroica” de Beethoven (le 29 septembre).
Reportée de la célébration de la saison dernière pour “Yehudi Wyner à 95”, la très attendue Duo Concertino du compositeur bien-aimé, commandée par BB&B et écrite pour deux de ses amis les plus célèbres, le pianiste Robert Levin et la violiste Kim Kashkashian, recevra enfin sa première mondiale, avec Levin et Kashkashian.
Le concert inclut également une symphonie à cordes de Libby Larson et la magnifique Sérénade pour cordes de Tchaïkovski (le 27 octobre).
Le concert pré-Christmas de BB&B comporte la charmante Sérénade pour vents de Dvořák, “Jesu, Joy of Man’s Desiring” de Bach, et une sélection de musique choral interprétée par des membres d’Apollo Club, du VOICES Boston Children’s Choir et du Heritage Chorale (le 15 décembre).
**New England Philharmonic**
**Jordan Hall**
**20 octobre**
“Ancient Cultures New Musics” est le titre du premier concert de la saison du NEP.
Sous la direction de Tianhui Ng, le programme comprend la première à Boston de “Antropolis” de Gabriela Ortiz (2019), “Rite of Spring” de Stravinsky et la première mondiale du concerto pour flûte “The Seas Between Us” d’Eric Nathan (avec le flûtiste Alejandro Escuer), une commande du NEP.
**Orchestre Philharmonique de Boston & Orchestre des Jeunes**
**Symphony Hall**
**20 octobre, 3 et 17 novembre**
Alors que nous vieillissons tous, le bien-aimé chef d’orchestre Benjamin Zander, qui a fêté ses 85 ans en mars dernier, semble, lui, rajeunir.
Cet automne, il dirige son Philharmonic de Boston — l’orchestre d’étudiants, d’amateurs et de musiciens professionnels qu’il a fondé en 1979 — dans deux programmes ambitieux et réfléchis.
Le violoniste Guy Braunstein (ancien premier violon de l’Orchestre Philharmonique de Berlin) revient dans le Concerto pour violon de Brahms, après quoi Zander dirigera le Concerto pour orchestre de Bartók (20 octobre).
Le concert suivant appartiendra aux compositeurs britanniques et inclura l’arrangement par Benjamin Britten du Chaconne de Purcell, le Concerto pour violoncelle d’Elgar avec le grand Alexander Baillie (le violoncelliste anglais, qui fait sa huitième apparition avec le Boston Phil) et le “Planètes” de Holst (17 novembre).
L’incroyable Orchestre des Jeunes de Zander sera de retour à Symphony Hall pour un concert commençant avec l’Ouverture de Verdi à “La Forza del Destino”, la “Symphonie du Nouveau Monde” de Dvořák et — une spécialité renversante de Zander — “Rite of Spring” de Stravinsky (le 3 novembre).
**ARTISTES VISITANTS**
De nombreux groupes classiques, comme le BSO, ont de nombreux artistes invités, mais certains de nos invités les plus célébrés sont sponsorisés par des organisations indépendantes créées dans le seul but d’apporter des artistes importants à Boston.
Merci à eux — et tout particulièrement à la Celebrity Series de Boston — nous avons eu des visiteurs comme le Budapest String Quartet, Maria Callas, Luciano Pavarotti, Vladimir Horowitz, le Metropolitan Opera et le Vienna Philharmonic.
Cet automne, la Celebrity Series nous presentera des favoris établis et de nouveaux artistes qui pourraient très bien devenir des invités que nous chérirons.
**10 & 13 octobre**
Ce pianiste populaire et attachant a effectué plus de 30 apparitions avec la Celebrity Series.
Tant que vous ne recherchez pas des révélations, son jeu habile et sans prétention peut être à la fois satisfaisant et réconfortant.
Son programme inventif appelé “Fantasies” comprend des œuvres qui ne s’intègrent pas dans des schémas standards : les deux sonates Opus 27 de Beethoven (la n° 2 est la célèbre “Lune”), “Arabesque” et la magnifique “Fantasie en ut majeur” de Schumann, et la “Fantasia on an Ostinato” de John Corigliano, qui s’inspire d’un passage de la Septième Symphonie de Beethoven.
**Australian Chamber Orchestra**
**Jordan Hall**
**18 octobre**
Même si vous en avez assez d’entendre “Les Quatre Saisons”, le chef-d’œuvre le plus populaire de Vivaldi, vous pourriez trouver cet arrangement nouveau intrigant, avec l’ajout d’artistes invités Joseph et James Tawadros jouant respectivement du oud et du riq.
**Paul Lewis**
**Jordan Hall**
**25 octobre**
Les trois dernières sonates pour piano de Schubert sont parmi les plus précieux trésors du répertoire classique.
Le pianiste britannique Paul Lewis, un maître de ces œuvres sublimes, est celui qui peut vous offrir des révélations.
**Jerusalem Quartet**
**Jordan Hall**
**1er novembre**
Ce célèbre quatuor à cordes propose un programme incluant des œuvres moins familières de maîtres de la forme : le “Prussian” Quartet de Haydn (peut-on jamais en avoir assez de l’inventeur du quatuor à cordes tel que nous le connaissons ?), le sombre Quatuor à cordes n° 12 de Chostakovitch et le Quartuor en sol majeur réconfortant de Dvořák.
**Castalian String Quartet**
**Longy’s Pickman Hall**
**14 novembre**
Faisant ses débuts locaux, le quatuor en résidence de l’Université d’Oxford a choisi un programme aussi beau qu’inventif : le “Rosamunde” Quartet de Schubert, les Six Moments musicaux de György Kurtág, les rarement entendus Five fantasiestücke de Samuel Coleridge-Taylor et le quatuor intense (et court) “Serioso” de Beethoven, Op. 95.
**Berliner Philharmoniker**
**Symphony Hall**
**20 novembre**
Pour certains d’entre nous, cela sera l’événement musical classique de la saison.
Le Berliner Philharmoniker pourrait bien être le plus grand ensemble du monde, et il semble avoir trouvé le directeur musical idéal en Kirill Petrenko.
Ils joueront une œuvre magnifique qui n’est pas souvent interprétée, la cinquième symphonie Bruckner, monumentale et intricately.
Il n’y a aucun orchestre que nous aimerions entendre dans ce répertoire, et nous devrions nous considérer très chanceux que la Celebrity Series sponsorise ce retour.
**24 novembre**
La violoncelliste Alisa Weilerstein et le pianiste Inon Barnatan forment une équipe impressionnante.
Leur dernière collaboration inclut des sonates composées pour violoncelle et piano par Brahms et Chostakovitch, ainsi que deux œuvres de ces mêmes compositeurs, à l’origine composées pour des instruments à cordes différents (la magnifique Sonata en sol majeur de Brahms, Op. 78, pour piano et violon, dans leur propre transcription) et la sonate en ré mineur de Chostakovitch pour piano et alto.
**OPÉRA & MUSIQUE CHORALE**
**White Snake Projects**
**Strand Theater**
**20-22 septembre**
La compagnie d’opéra activiste White Snake Projects, fondée par Cerise Lim Jacobs — qui prend son nom de l’opéra primé au Pulitzer pour lequel Jacobs a écrit le livret — présente la première mondiale de “Is This America?”.
L’opéra de Mary D. Watkins (qui a coécrit le livret avec Jacobs) traite de la leader noire américaine des droits civiques (en particulier des droits de vote), Fannie Lou Hamer, durant les années précédant la loi sur les droits civiques.
Le metteur en scène est Pascale Florestal, le directeur musical est Tianhui Ng et la mezzo-soprano Deborah Nansteel interprète le rôle de Hamer.
**Emmanuel Music**
**Emmanuel Church**
**22 septembre – 1er décembre**
On pourrait dire — et je le fais souvent — que les cantates de Bach d’Emmanuel Music sont l’âme spirituelle de la vie musicale à Boston.
Bien qu’elles fassent partie du service religieux hebdomadaire à 10h, les amateurs de musique sont invités à arriver à 11h juste pour les entendre.
Le directeur musical Ryan Turner dirige le groupe et même si la plupart des cantates restent relativement inconnues, certaines d’entre elles sont très appréciées.
Les pièces les plus connues cette saison sont “O Ewigkeit, du Donnerwort I” (“O Éternité, tu mot de tonnerre,” le 10 novembre) et “Wachet auf” (“Réveillez-vous,” le 1er décembre).
Les notes éclairantes et souvent profondes sur les cantates par Craig Smith, le directeur musical fondateur d’Emmanuel Music (avec des ajouts par Turner), méritent également d’être consultées ici.
Il y a aussi un concert de chambre vocal d’Emmanuel, intitulé “Chansons de l’Innocence Perdue”, qui inclut “Dover Beach” de Samuel Barber (avec le baryton Will Prapestis), des œuvres d’Elena Ruehr, de Florence Price, de Clara Schumann, de Kaija Saariaho, du compositeur et ténor Omar Najmi ainsi que “La Bonne Chanson” de Fauré, avec la soprano Carley DeFranco et le pianiste Leslie Amper (20 octobre).
**Handel + Haydn Society**
**Symphony Hall**
**27 & 29 septembre, 29 novembre – 1er décembre**
Fondée en 1815, H+H — maintenant sous la direction de Jonathan Cohen — ouvre sa saison d’automne avec une paire de Requiem, un court de Michael Haydn (le frère cadet de Joseph) et le grand et célèbre (et inachevé) de Mozart.
Une association fascinante.
L’orchestre d’instruments d’époque sera rejoint par la soprano Lucy Crowe, la mezzo-soprano Beth Taylor, le ténor Duke Kim et le baryton Brandon Cedel (27 et 29 septembre).
En 1818, H+H a donné la première américaine de “Messie” de Handel.
Cohen dirige l’effort annuel de cette année avec la soprano Jeanine De Bique, le contre-ténor Reginald Mobley, le ténor Nicholas Phan et le baryton Sumner Thompson (29 novembre – 1er décembre).
**Guerilla Opera**
**Mosesian Center for the Arts, Watertown**
**5 octobre**
Cette compagnie d’opéra combative nous a donné plus de 40 premières mondiales au cours de ses 17 saisons, y compris certaines des meilleures opéras contemporains que j’ai jamais entendus.
Elle revient avec une version concert uniquement mise en scène de la production de 2009 de Curtis K. Hughes, “Say It Ain’t So, Joe” — une “tragedy légère” basée en partie sur une transcription réelle du débat de 2008 entre les deux candidats vice-présidentiels de cette année-là, Joe Biden et Sarah Palin.
Je crains de ne pas l’avoir beaucoup appréciée à l’époque, mais elle a reçu de très bonnes critiques de la part d’autres critiques.
Les chanteurs cette année incluent des membres de la distribution originale : Jennifer Ashe et Aliana de la Guardia représentant les deux facettes de Sarah Palin, ainsi que Diane Sawyer, Amanda Keil en tant que Hillary Clinton et Gwen Ifill, et Brian Church en tant que Joe Biden et Joe “Le Plombier” (quelqu’un se souvient-il de lui ?).
**Odyssey Opera et Boston Modern Orchestra Project**
**Jordan Hall**
**12 octobre**
Notre compagnie d’opéra la plus constamment passionnante et notre orchestre le plus engagé dans la musique du 20e et du 21e siècle, tous deux sous la direction de Gil Rose, reviennent cet automne avec une version concert unique de deux extraordinaires comédies musicales — des satires politiques, en plus — avec des chansons de George et Ira Gershwin — certaines que vous avez probablement entendues («Who Cares?» «Love Is Sweeping the Country»), et certaines («Wintergreen for President») que vous ne connaissez peut-être pas.
“Of Thee I Sing” (la chanson-titre dit : «Of thee I sing, baby!») a remporté le Pulitzer pour le drame.
Sa suite, “Let ‘Em Eat Cake” (1933), avec sa satire plus sombre, ne l’a pas fait.
Mais ni l’un ni l’autre n’est souvent joué, et je ne manquerais pas cette rare opportunité de les entendre.
Surtout les deux dans la même soirée.
Surtout durant une année électorale.
La distribution comprend des chanteurs-acteurs aussi excellents qu’Aaron Engebreth, Heather Buck et Neal Ferreira.
**Boston Lyric Opera**
**Emerson Colonial Theatre**
**10 novembre**
La première production de la saison d’automne de la Boston Lyric Opera, une performance rare de l’opéra précoce de Mozart, “Mitridate”, est survenue trop tôt pour être incluse dans cette prévision.
La seule autre performance d’automne de la BLO est une performance concert unique de la magnifique et vaste “Aida” de Verdi — l’un des grands opéras portant sur les loyautés internationales conflictuelles.
Cela fait longtemps que les Bostoniens n’ont pas eu l’occasion d’assister à une performance live de cette œuvre extrêmement populaire.
Le directeur musical David Angus dirige une jeune distribution comprenant dans le rôle titre la soprano Michelle Johnson, diplômée du Boston University Opera Institute et du New England Conservatory, qui a interprété ce rôle à Glimmerglass et de nombreuses compagnies à travers le pays.
**Cantata Singers**
**Cyclorama & French Library**
**25 octobre & 17 novembre**
Le directeur musical Noah Horn amène les Cantata Singers au Cyclorama, l’un des grands bâtiments de Boston, pour une performance des Vêpres de Monteverdi dans le cadre du Boston Choral Festival qui inclura des chœurs d’écoles secondaires qui, dit-on, “auront passé la journée dans des ateliers immersifs” (25 octobre).
Alison Voth, directrice musicale de la Chamber Series, propose un programme intitulé “Nos Voisins du Nord et du Sud”, dédié à la musique de compositeurs canadiens et mexicains : la pièce de John Greer pour quatre mains et un quatuor vocal, “A Prairie Boy’s Life”, plus des chansons de John Estacio, Daniel Catán, Carlos Chávez et Arturo Márquez (17 novembre).
**MUSIQUE SOLO & DE CHAMBRE**
**A Far Cry**
**Jordan Hall & St. John’s Church, Jamaica Plain**
**21 septembre, 11 octobre, 8 novembre & 14-15 décembre**
Cette orchestra sans chef est l’un des groupes musicaux les plus admirés de Boston.
Cet automne, les Criers commencent par de la musique sur la mémoire — souvenirs de la Hongrie par Bartók et László Weiner, victime de l’Holocauste, et de Taïwan par Shih Hui Chen et Wei-Chieh Lin (21 septembre).
Les Criers présentent ensuite le bass-baritone Davóne Tines, qui va co-curer un programme avec la violoniste Megumi Stohs Lewis intitulé “Coded”, mettant l’accent sur des spirituels et la façon dont ils ont été utilisés dans la musique de Dvořák à une nouvelle œuvre du lauréat du Prix Pulitzer 2024, Tyshawn Sorey (11 octobre).
Curaté par le Crier Jae Cosmos Lee, “Last Dance” présente de la musique de danse (ou du moins de la musique inspirée par la danse) par Osvaldo Golijov, Trevor Weston, Dinuk Wijeratne et George Enescu (8 novembre).
Et ensuite il y a “Music for the Temple”, un programme de musique par des femmes — Jessie Montgomery, Caroline Shaw, Nicole Mitchell, Kaija Saariaho (mon favori personnel), Reena Esmail et Jennifer Higdon, tous inspirés par la peintre abstraite suédoise et mystique du 20e siècle Hilma af Klint, dont le travail était imaginé pour être exposé dans un temple en spirale (14-15 décembre).
**Série de Concerts du Week-End au Gardner**
**Isabella Stewart Gardner Museum**
**22 septembre – 24 novembre**
La série de concerts ambitieuse de l’Isabella Stewart Gardner Museum offre certains événements passionnants et intrigants.
La saison s’ouvre avec le Escher String Quartet et le flûtiste invité Brandon Patrick George jouant Mozart, Amy Beach et Ginastera, ainsi que le ravissant Quatuor à cordes de Ravel et l’Adagio célèbre de Samuel Barber dans sa version originale pour quatuor à cordes (22 septembre).
Ensuite, le groupe Castle of our Skins, la respectée “institution des arts noirs dédiée à favoriser la curiosité culturelle et à célébrer l’art noir à travers la musique”, rend hommage au centenaire de la naissance de la compositrice afro-américaine Julia Perry (29 septembre).
En octobre, le magnifique Borromeo String Quartet joue le dévastateur Quintette à cordes en sol mineur de Mozart avec le violiste invité Paul Neubauer, plus des quatuors à cordes plus récents de Grażyna Bacewicz et d’Adolphus Hailstork (6 octobre).
Le pianiste célébré Awadagin Pratt interprète un programme fascinant centré sur la phénoménale Sonata en si mineur de Liszt (20 octobre).
Et Sphinx Virtuosi, un orchestre à cordes dont les musiciens sont issus uniquement de la communauté musicale noire et latinx, revient avec un programme en compagnie du percussionniste Britton-René Collins incluant des pièces allant de la pianiste-compositrice du 19ème siècle Teresa Carreño et de Scott Joplin à des œuvres récentes de Derrick Skye, Juantio Becenti et Curtis Stewart (27 octobre).
En novembre, un récital du virtuose pianiste turc Fazil Say est au programme (17 novembre) et un programme dédié au compositeur minimaliste inventif des années 1970 et 1980 Julius Eastman, avec une chorégraphie de Kyle Marshall (24 novembre).
**Concord Chamber Music Society**
**Concord Academy Performing Arts Center & Maxwell Auditorium, Lexington**
**22 septembre, 17 novembre**
C’est la 25e saison de CCMS et comme ce sera la dernière saison de son directeur fondateur, le violoniste Wendy Putnam, vous savez que ce sera spécial.
Le concert d’ouverture sera un programme de Beethoven, Schubert et Kati Agócs avec l’excellent Jupiter String Quartet (22 septembre).
Et le deuxième programme devrait être, si jamais quelque chose, encore plus spécial : Putnam elle-même et une autre violoniste exceptionnelle, Lucia Lin, la violiste célébrée Kim Kashkashian, la violoncelliste Christine Lee et le pianiste virtuose exceptionnel Marc-André Hamelin interpréteront la Sonate pour violon et violoncelle de Ravel ; “Nowhere Fast”, un Quintette pour Piano par Hamelin complété en 2019 ; et le merveilleux quatuor pour piano “Concordance” du bien-aimé Yehudi Wyner, commandé par CCMS en 2012 (17 novembre).
**Radius Ensemble**
**Longy’s Pickman Hall**
**26 septembre & 23 novembre**
Le Radius Ensemble, très admiré (en résidence au Longy School of Music de Bard College), est admirablement éclectique dans sa programmation.
Le premier concert de cette saison, “Emerge”, émerge de l’été avec un programme de pièces montrant un compositeur émergent (comme les premières œuvres de Debussy : “Rêverie” et “Arabesque” pour hautbois et harpe) ou un monde entier émergeant, comme dans “Creation du Monde” de Darius Milhaud pour quintette de piano.
Deux œuvres contemporaines sont “Submerged” de Miguel del Águila, un Uruguayo-Américain pour flûte, alto et harpe, et “Tzigane” de Valerie Coleman (une réponse à la célèbre pièce de Ravel portant le même nom) pour quintette à vent (26 septembre).
Le deuxième concert de Radius, intitulé “Roam”, pourrait juste avoir été une excuse pour prouver à quel point il peut être éclectique.
La musique “errante” va de la salle de salon française au génocide arménien, aux chansons folk coréennes et de retour à la musique classique européenne du 19e siècle.
Les œuvres errantes sont le Trio d’Auric pour hautbois, clarinette et basson de Georges Auric, “Dzov Yerku Kooynov (Mer de Deux Couleurs)” de Mary Kouyoumdjian, “Froggy, Froggy” de Jean Ahn (solo d’alto) et le Trio à Piano en sol mineur de Clara Schumann (23 novembre).
**Sarasa Ensemble**
**Multiples lieux**
**27-29 septembre & 15-17 novembre**
Cet ensemble attachant se produit dans des lieux à Cambridge, Lexington et Brattleboro, Vermont, et se spécialise dans la musique à la fois ancienne et contemporaine.
Sarasa ouvre la saison avec “The Silver Swan”, un programme de musique britannique et inspirée britannique pour voix (ténor Jason McStoots), cordes et clavier par Blow, Purcell, Finzi, Vaughan Williams, incluant la première de la propre série de variations sur “The Silver Swan” d’Orlando Gibbons (27-29 septembre).
Leur autre concert d’automne, “East-West”, considère l’influence de la musique du Moyen-Orient sur divers compositeurs baroques et modernes, incluant Lully, Rameau, Ali Ufkî Bey, Biber, Bartók, Kodály et Vivaldi (15-17 novembre).
**Boston Chamber Music Society**
**Sanders Theatre**
**29 septembre, 20 octobre & 10 novembre**
Le Boston Chamber Music Society dirigé par le violiste étoile Marcus A. Thompson commence sa saison d’automne avec un programme comprenant un trio pour piano de Beethoven, la Sonate pour clarinette de Lowell Liebermann (commandée en 2021 par BCMS) avec Romie de Guise-Langlois, et le Quatuor pour Piano de Fauré en do mineur.
Le remarquable pianiste Max Levinson jouera dans les trois œuvres (29 septembre).
Le concert suivant inclut le Sextuor de Mendelssohn, le Trio pour piano d’Ives (une rare performance d’Ives pendant l’année célébrant son 150e anniversaire) et ce qui semble être un arrangement fascinant pour septuor à cordes de la grande Sinfonia Concertante de Mozart (20 octobre).
Et le troisième programme automnal inhabituel consiste en un Scherzo de Brahms, le Quatuor pour Hautbois de Bax avec la magnifique Peggy Pearson et “And Legions Will Rise” de Kevin Puts pour violon, clarinette et marimba (10 novembre).
**Boston Symphony Chamber Players**
**Jordan Hall**
**29 septembre, 27 octobre & 17 novembre**
Les Boston Symphony Chamber Players sont un groupe composé principalement des premiers instrumentistes de l’orchestre.
Cette année marquera les premiers concerts de chambre avec le nouveau premier violon tant attendu du BSO, Nathan Cole, et le premier programme (consacré à la musique américaine) sera curaté par le premier musicien à occuper la nouvelle chaire de compositeur du BSO, Carlos Simon (29 septembre).
Ne prenant pas de vacances de ses performances le week-end avec le BSO, le célèbre pianiste Jean-Yves Thibaudet jouera un programme de chambre exigeant, incluant de la musique de Poulenc, Betsy Jolas et Françaix (27 octobre).
Et le chef d’orchestre adjoint du BSO Samy Rachid ainsi que le pianiste Randall Hodgkinson font partie d’un programme de Britten, de Kevin Puts (une nouvelle œuvre) et de “Appalachian Spring” de Copland (17 novembre).
**Foundation for Chinese Performing Arts**
**Jordan Hall**
**5 octobre**
La Foundation for Chinese Performing Arts a toujours quelque chose de valable à offrir.
Le seul concert de cet automne présentera la violoniste Ayano Ninomiya et la pianiste Pei-Shan Lee interprétant des sonates de Beethoven et Richard Strauss ainsi que la grande Fantaisie en do majeur de Schubert.
**First Mondays du New England Conservatory**
**Jordan Hall**
**7 octobre, 4 novembre & 2 décembre**
Curatées depuis 40 ans par Laurence Lesser, violoncelliste et ancien président du New England Conservatory, ces concerts gratuits du lundi incluent à la fois des étudiants et des membres du corps professoral du New England Conservatory.
Ils sont généralement des programmes exceptionnels avec des performances exceptionnelles.
À ce moment, seules les dates sont mentionnées, sans programmes.
**Lydian String Quartet**
**Slosberg Music Center, Brandeis**
**19 octobre**
Le Lydian String Quartet, en résidence à l’Université Brandeis, a un changement majeur : un nouveau premier violon, Clara Lyon.
Il présente l’un des quatuors les plus magiques de Haydn (le soi-disant “Quatuor Oiseau”, Op. 33, n° 3), la première mondiale de la nouvelle commande de Lydian, “Juniper and Birch” par Lembit Beecher, et le Quatuor à cordes n° 2 de Brahms avec l’artiste invité Steven Ansell, violoncelliste principal de l’Orchestre symphonique de Boston (19 octobre).
**Pro Arte Chamber Orchestra of Boston**
**Second Church, Newton**
**27 octobre**
Pro Arte, entrant dans sa 47e saison, est un ensemble de chambre qui rassemble certains des meilleurs musiciens indépendants de Boston.
Son concert d’automne, dirigé par le chef invitée Gabriel Lefkowitz — premier violon et chef résident de l’Orchestre de Louisville, met en vedette deux des membres les plus admirés de l’ensemble : le clarinettiste Ian Greitzer et le bassoniste Ron Haroutunian, dans le Duet Concertino de Richard Strauss.
Les autres pièces de ce programme inhabituel sont “Canyons” du compositeur-interprète Tanner Porter et la Sérénade pour cordes de Joseph Suk.
**Winsor Music**
**St. Paul’s Church, Brookline**
**30 novembre**
J’ai adoré Winsor Music depuis sa fondation en 1996 par la hautboïste Peggy Pearson, qui semble transformer tout ce qu’elle touche en or.
Donc, pas de surprise si elle a remis cela à de merveilleux musiciens comme la violoniste Gabriela Díaz et le clarinettiste Rane Moore.
Cet automne, Winsor nous a préparé une rare surprise — un rassemblement à Boston de trois membres de la distinguée et disparate famille Díaz : la violoniste Gabriela, le violiste Roberto et le violoncelliste Andrés.
Ils joueront des duos de Mozart et Beethoven, et le Trio en do mineur de Beethoven (30 novembre).
**MUSIQUE ANCIENNE**
**Boston Baroque**
**Jordan Hall & GBH Calderwood Studio**
**4-5 octobre**
Depuis plus d’un demi-siècle, nous pouvions compter sur Boston Baroque, notre premier orchestre baroque permanent, pour offrir d’excellents programmes au plus haut niveau professionnel.
Pearlman a juste annoncé que cette saison marquera sa dernière en tant que directeur musical à temps plein.
L’attraction majeure de l’automne sera l’un des trésors de la musique du 18e siècle (1798, pour être précis), la dernière œuvre de Haydn, “La Création”.
La soprano Hera Hyesang Park, le ténor Paul Appleby et le baryton Nicholas Newton sont les trois anges racontant l’histoire de la Genèse, avec Newton et Park apparaissant plus tard comme Adam et Eve.
Pas trop mal pour la chorale aussi (4-5 octobre).
**The Boston Camerata**
**Museum of Fine Arts, Boston**
**6 octobre**
La joyeuse Boston Camerata, avec la directrice artistique Anne Azéma, célèbre son 70e anniversaire avec “Lands of Pure Delight”, un concert qui ne se contente pas de se remémorer la musique qu’elle a exécutée lors de ses débuts au Musée des Beaux-Arts de Boston, mais qui écho à la musique live certaines des richesses visuelles des collections du musée, et met en avant certaines de nos aventures sonores d’aujourd’hui.
Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que cela signifie, mais connaissant la Camerata pour nombre de ses 70 années, cela va sûrement être intéressant, informatif et amusant.
**Blue Heron**
**First Church, Cambridge**
**19 octobre**
Le formidable ensemble vocal médiéval dirigé par Scott Metcalfe célèbre son 25e anniversaire avec un programme intitulé “Something Old, Something New”.
La musique comprend le compositeur anglais du 16e siècle Hugh Aston et la composition “Devran” (2017) du compositeur de Boston Mehmet Ali Sanlikol suivie d’une nouvelle pièce écrite pour cette occasion.
**Boston Early Music Festival**
**Jordan Hall**
**26 octobre, 2 & 30 novembre**
Si Boston est l’un des centres mondiaux de la musique ancienne, c’est grâce au Boston Early Music Festival, qui depuis 35 ans fait venir dans notre ville certains des musiciens internationaux les plus notables.
La saison d’automne du BEMF débute avec le Vox Luminis de Lionel Meunier dans un programme qu’ils appellent “Ein Deutsches Barockrequiem” (Un Requiem baroque allemand), qui contiendra des arrangements musicaux plus anciens des textes bibliques incroyablement peu orthodoxes que Brahms choisit d’utiliser à la place des textes traditionnels de la messe requiem catholique, dans ce que lui-même a appelé son “Requiem allemand” (26 octobre).
En novembre, le BEMF nous présente l’Orchestre baroque de Venise, dirigé par Andrea Marcon, avec la violoniste invitée Chouchane Siranossian dans “A Venetian Duel of Bows”, opposant quatre compositeurs de musique à cordes de bravoure du 18e siècle — Vivaldi, Tartini, Veracini et Locatelli — les uns contre les autres dans une compétition de brillance (2 novembre).
La série d’opéras de chambre du BEMF, sous la direction musicale de Paul O’Dette et Stephen Stubbs et mise en scène par Gilbert Blin, propose quelque chose qui s’intitule “Don Quichotte de Telemann”, mais comme l’explique le BEMF, il s’agit en réalité d’une sérénade de Telemann sur Don Quichotte entrecoupée de musique d’une suite de Telemann appelée “Burlesque de Don Quichotte” (30 novembre).
Et la saison d’automne du BEMF se termine avec l’un de ses visiteurs les plus populaires, le groupe vocal britannique Tallis Scholars, dans un programme intitulé “In dulci Jubilo”, mettant en avant des formes de plainchant du 12e au 21e siècle : de Hildegarde von Bingen à Arvo Pärt (6 décembre).
**MUSIQUE CONTEMPORAINE**
**Collage New Music**
**Longy’s Pickman Hall**
**6 octobre & 3 novembre**
De nombreux groupes musicaux, du Boston Symphony à présent, jouent et commandent même de la nouvelle musique, mais Collage New Music — maintenant dans sa 52e saison — est l’une de nos rares institutions exclusivement dédiées à la nouvelle musique, et elle a toujours été l’une des meilleures.
Cette saison, Collage accueille son nouveau directeur musical, Eric Nathan — le premier directeur musical de Collage qui est également un compositeur à temps plein.
Le premier concert de Nathan inclut les premières mondiales de trois commandes de Collage par Wang Lu, le respectable John Harbison, et Nathan lui-même, ainsi que de la musique de Vijay Iyer, Juri Seo et — oui ! — J.S. Bach (6 octobre).
Le deuxième programme de Collage s’intitule “I Shall Be Brave: A Celebration in Song”.
Ce programme vocal met en vedette un casting exceptionnel de chanteurs qui sont également des spécialistes de la nouvelle musique : les sopranos Tony Arnold (Partenaire Artistique de Collage) et la légendaire Lucy Shelton, et le baryton William Sharp, avec Seth Knopp au piano — avec un chœur d’étudiants des programmes de performance de Longy.
La musique sera de Sofia Gubaidulina, Amy Beach, Margaret Bonds, Florence Price, Hildegarde von Bingen, Bernard Rands et la première bostonienne d’un cycle d’Emily Dickinson par Nathan (3 novembre).